Melhores gráficos 2D da "era 32-bit"

[NÃOMEQUESTIONE]

Algum amor por Valkyrie Profile?

 

[John Henry Eden]

No Playstation eu achava lindo esses jogos.

 

[Raptor87]

Disney's Hercules: Action Game.
Gostava bem mais desse do que do outro que tinha visão por cima.

 

[Raptor87]

Starcraft + Brood War (fotos da versão PC)

 

[Max payne fox]

Bom tópico! entrei com Rayman e jogos da SNK na mão, mas já postaram

 

[Raazy]

Entrei com Shilouette Mirage na mão e não me decepcionei!

 

[Super-EuF]

Em tese os jogos da CPS3 não rodariam nos consoles de 32bits?

 

[Sega&AMD]

Em tese os jogos da CPS3 não rodariam nos consoles de 32bits?

''rodaria'' veja ps1 tem jogo dessa placa jojo bizarre e da placa naomi também (que superior a essa)
Agora no Sega saturn ficaria uns 30% mais bonito e bem mais próxima do arcade, PS1 atingiu um certo nível de excelência guilty gear é nativo do hardware e é bem bonito.

como muitos falaram aí, parte dos jogos 2D citados ainda estão presos de alguma forma nos 16 bits os legitimos 2D de 32 bits teria chars e cenários como os de street fighter 3 porém seria um jogo de fase bem longo e com fmv.

acredito eu que o 2D só teria florescido se de cara fosse introduzido no ps1 e saturn, um jogo 2D diferente, um triplo A do gênero na mesma hierarquia de xmen vs street fighter, com todo o marketing explicando o salto frente os 2d anteriores etc e o jogo precisaria ser um hit tal como foi Donkey Kong no snes ironicamente lançado naquela data Mas como isso não ocorreu tivemos esses 2D de 32 bits aí onde muitos não seria problema num super nintendo.

 

[John Henry Eden]

Command & Conquer: Red Alert 2 (PC)

Não sei se esse jogo atende aos requisitos do tópico, mas tem o Red Alert no Playstation, uma curiosidade, jogando no console ao se construir muitas unidades chega um momento onde causa lentidão no jogo.

 

[Raptor87]

Command & Conquer: Red Alert 2

Não sei se esse jogo atende aos requisitos do tópico, mas tem o Red Alert no Playstation, uma curiosidade, jogando no console ao se construir muitas unidades chega um momento onde causa lentidão no jogo.

Red Alert 2 saiu pra ps1? Acho que foi só o primeiro.
O RA2 já considero um jogo da era "128-bits".

O meu problema com RTS nos consoles não era nem a lentidão mas os controles. rs

 

[Raptor87]

Mais shots de Alundra
- Fiz uma review do jogo, pra quem não viu.
Retro-Análise: Alundra | Fórum Outer Space - O maior fórum de games do Brasil

 

[John Henry Eden]

Red Alert 2 saiu pra ps1? Acho que foi só o primeiro.
O RA2 já considero um jogo da era "128-bits".

O meu problema com RTS nos consoles não era nem a lentidão mas os controles. rs

Somente o Red Alert 1 saiu no Playstation, acabei esquecendo de colocar a plataforma do C&CRA2.

Conforme você construía muitas unidades e ampliava a base causava lentidão no jogo, mas isso no console mesmo, as vezes eu pensava que o jogo iria travar.

De fato era um pouco estranho jogar no controle, não sei se o PS tinha um mouse, talvez melhoraria um pouco mais a jogabilidade.

 

[Indelével]

Somente o Red Alert 1 saiu no Playstation, acabei esquecendo de colocar a plataforma do C&CRA2.

Conforme você construía muitas unidades e ampliava a base causava lentidão no jogo, mas isso no console mesmo, as vezes eu pensava que o jogo iria travar.

De fato era um pouco estranho jogar no controle, não sei se o PS tinha um mouse, talvez melhoraria um pouco mais a jogabilidade.

O PSX tem um mouse sim, e tanto o Red Alert quanto o Red Alert Retaliation são compatíveis.

 

[Madarame]

''rodaria'' veja ps1 tem jogo dessa placa jojo bizarre e da placa naomi também (que superior a essa)
Agora no Sega saturn ficaria uns 30% mais bonito e bem mais próxima do arcade, PS1 atingiu um certo nível de excelência guilty gear é nativo do hardware e é bem bonito.

Se não me falha a memória, o Street Fighter 3(o original) quase foi lançado pro Saturn em 98 e iria usar o cartucho de 4MB, mas a Capcom preferiu cancelar e depois ela resolveu lançar pro Dreamcast naquela coletânea Double Impact em 99.

O triozinho JoJo, CvSNK Pro e GG são os jogos de luta que mais usam o hardware do PS1, os dois primeiros são mais na força bruta pra rodar algo mais avançado, já o GG é algo mais otimizado pois foi feito pensado pro console, inclusive o jogo é cheio daqueles efeitos de pós processamento característico do PS1.

 

[Sega&AMD]

Se não me falha a memória, o Street Fighter 3(o original) quase foi lançado pro Saturn em 98 e iria usar o cartucho de 4MB, mas a Capcom preferiu cancelar e depois ela resolveu lançar pro Dreamcast naquela coletânea Double Impact em 99.

O triozinho JoJo, CvSNK Pro e GG são os jogos de luta que mais usam o hardware do PS1, os dois primeiros são mais na força bruta pra rodar algo mais avançado, já o GG é algo mais otimizado pois foi feito pensado pro console, inclusive o jogo é cheio daqueles efeitos de pós processamento característico do PS1.

A cps3 até usava o cpu do saturn e cd rom o Saturn tem dificuldade de lidar com games mais avançados da cps2 apesar de port perfeitos serem conseguido, ficaria inferior em animação mas aquele visual bonito poderia ter sido conseguido em uma versão Saturn de SF3, o PS1 está de parabéns é impressionante como que com o passar do tempo e evolução das ferramentas eles puderam contornar limitação de hardware, guilt gear é bem avançado para uma maquina como ps1, é a prova de se o Saturn segue seu curso poderia ter conseguido alguma coisa próxima de KOF 2003, cvsn2 ou tekken tag mas enfim como foi um sistema flopado na verdade grande parte de seus títulos começaram a regredir em qualidade pós 97.

 

[O Rei Rubro]

Tópico bonito, tópico formoso.

Só me entristece ninguém ter ainda comentado o fabuloso Gradius Gaiden.

 

[NÃOMEQUESTIONE]

Ogre Batte 64 era bunitão!

 

[rftailor]

Seria o Princess Crown uma prequel do Odin Sphere @Riveler ? Nunca tinha visto esse. Animal!

 

[Riveler]

Seria o Princess Crown uma prequel do Odin Sphere @Riveler ? Nunca tinha visto esse. Animal!

Na época em que Odin Sphere foi lançado (PS2), as análises diziam que ele era um "sucessor espiritual" de Princess Crown, por ter sido lançado pela Vanillaware, uma empresa fundada pelo diretor do PC.
No entanto, não há ligação de história entre os dois, até onde sei. Só mesmo o estilo gráfico e o criador.

 

[rftailor]

Na época em que Odin Sphere foi lançado (PS2), as análises diziam que ele era um "sucessor espiritual" de Princess Crown, por ter sido lançado pela Vanillaware, uma empresa fundada pelo diretor do PC.
No entanto, não há ligação de história entre os dois, até onde sei. Só mesmo o estilo gráfico e o criador.

Esse estilo Odin Sphere que vou chamar de agora em diante de estilo Princess Crown é viciante demais pra mim.

 

[ELTORO]

Na época em que Odin Sphere foi lançado (PS2), as análises diziam que ele era um "sucessor espiritual" de Princess Crown, por ter sido lançado pela Vanillaware, uma empresa fundada pelo diretor do PC.
No entanto, não há ligação de história entre os dois, até onde sei. Só mesmo o estilo gráfico e o criador.

Para ser sucessor espiritual não precisa ter ligação entre uma história ou outra, basta ter o mesmo estilo e ter um gameplay similar.

Ogre Batte 64 era bunitão!

Acho que é o jogo mais bonito em 2D no aparelho.
Não que o N64 tenha muitos jogos assim, mas que é bonito, isso é

 

[Samba sincopado]

Uma screenshot que tirei de um post do desenvolvedor de um jogo indie que comprei em Early Access.

3-4k pra desenhar um mapa, e com restrição de horas trabalhadas ainda. Conseguiram alguém se prestando a fazer um teste de graça que não deu em nada e que teria custado 1k pelas 10 horas trabalhadas.

Agora imagina quanto não sairia um jogo inteiro do nível de alguns postados aqui no tópico, com animações e tudo.

Nesse jogo aqui custou 150k pra fazer só esse personagem(jogos de luta com quantidade alta de frames aparentemente custam um rim):

 

[ELTORO]

Caras, vale GBA?
Pelo que pesquisei o portátil é 32 bits, então vou deixar duas pérolas aqui (dps posto mais)

Magical Starsign : esse jogo tem uma das pixel arts mais bonitas que já vi

Gekido Advance

 

[Super-EuF]

Caras, vale GBA?
Pelo que pesquisei o portátil é 32 bits, então vou deixar duas pérolas aqui (dps posto mais)

Magical Starsign : esse jogo tem uma das pixel arts mais bonitas que já vi

Gekido Advance

O GBA parece um snes melhorado

Sobre o Saturn o problema maior foi o marketing dele no ocidente, somente isto...
X-men vs Street, Marvel vs SF e SFZ/A 3 são alguns exemplos de que o console conseguiria muito bem rodar jogos 2d de outras plataformas

 

[Raptor87]

Caras, vale GBA?
Pelo que pesquisei o portátil é 32 bits, então vou deixar duas pérolas aqui (dps posto mais)

Magical Starsign : esse jogo tem uma das pixel arts mais bonitas que já vi

Belas imagens, mas GBA é de 2001.
No OP eu quis dizer jogos da segunda metade dos anos 90, a "quinta geração".

 

[ELTORO]

Belas imagens, mas GBA é de 2001.
No OP eu quis dizer jogos da segunda metade dos anos 90, a "quinta geração".

Acho que eles queriam dizer com a 5ª geração de consoles.

Porque se for levar em conta os 32 bits, do Xbox também era.

Ah não reparei nesse detalhe.
Depois crio um tópico dedicado pra mostrar esses jogos no aparelho.

 

[O Rei Rubro]

Caras, vale GBA?
Pelo que pesquisei o portátil é 32 bits, então vou deixar duas pérolas aqui (dps posto mais)

Magical Starsign : esse jogo tem uma das pixel arts mais bonitas que já vi

Gekido Advance

Até o arcade original do Mortal Kombat é 32 bits. Mas acho que quase ninguém sabe disso...

 

[Krion]

Aproveitando para compartilhar esta interessante (e antiga) matéria que acho que tem ligação com o tema do tópico.
(segue a mesma traduzida para o )


As obras-primas de Pixel Art esquecidas da era PlayStation 1

Os videogames simplesmente não são mais feitos assim

O Sony PlayStation original. É um dos consoles de videogame mais bem-sucedidos e influentes de todos os tempos e, embora possa ser mais conhecido por inaugurar uma nova era de jogos 3D, talvez suas melhores realizações artísticas tenham sido reproduzidas em arte 2D.

É um pouco irônico. Desde o início, o hardware do PS1 foi otimizado para gráficos 3D, a ponto de a Sony Computer Entertainment America limitar o lançamento de jogos 2D na América do Norte, acreditando que eles fariam o PlayStation parecer antiquado. Mas apesar da preocupação, o PS1 ainda acabou com uma das melhores bibliotecas de jogos 2D. Há uma grande variedade de obras de arte digitais clássicas em exibição nesses títulos, muitas das quais passaram despercebidas nas décadas desde seu lançamento.


Gunner's Heaven (1995) parece um cruzamento entre Gunstar Heroes e Metal Slug (mas é na verdade mais velho que Metal Slug por um ano!) Com sua corrida intensa e ação de tiro. Por causa da falta de polígonos, ele foi lançado no Japão e na Europa, mas não na América do Norte.

Hermie Hopperhead (1995) foi o primeiro mascote 2D de plataforma para o PS1, mas permanece obscuro na América do Norte, onde também nunca foi lançado. Ele mostrou o poder do hardware PS1 aumentando os detalhes em seus sprites (veja todos aqueles gradientes!) E usando muitas camadas de rolagem paralaxe em seus fundos.

O primeiro Rayman (1995) foi um título de lançamento para o PS1 na América do Norte. Ele flexionou seu poder de próxima geração por meio do uso generoso de cores. Os consoles de 16 bits funcionaram com paletas muito limitadas. O Sega Genesis só podia exibir 64 cores na tela de uma vez. O Super Nintendo conseguiu impressionantes 256. Enquanto isso, o recém-lançado PS1 atingiu no máximo 153.600 cores e, muitas vezes, parece que Rayman está tentando usá-las todas de uma vez.

Os primeiros RPGs como Beyond the Beyond (1995) e Suikoden (1995) experimentaram colocar sprites 2D em cima de fundos 3D simples, que na época pareciam ser de alta tecnologia para garantir seu lançamento na América do Norte. Essa mistura de 2D com 3D se tornaria uma espécie de padrão para o avanço dos RPGs de PS1.

Arc the Lad (1995) se destacou por seu belo estilo de arte 2D, que contrariou muitas dessas tendências. Em vez de oprimir jogadores com todas as cores do arco-íris, ou novos truques 3D sofisticados, Arc the Lad decidiu que menos poderia ser mais. Ele se inclinou fortemente para a estética suntuosa e pictórica dos RPGs de 16 bits finais e os trouxe para a era de 32 bits com uma animação mais exuberante do que jamais foi tentada com este estilo de sprite detalhado.

O jogo foi particularmente notável por quanto esforço eles colocaram no uso de animações de sprite para contar histórias. Em vez de empregar vídeos para todas as cenas importantes, os desenvolvedores de Arc the Lad aproveitaram a maior capacidade de armazenamento dos CDs, enchendo o jogo com toneladas de animações exclusivas. A integração foi visualmente agradável, e toda a ação do personagem acontecendo no jogo por meio de um lindo trabalho de sprite se destaca como uma novidade até hoje.
Os resultados foram poderosos e até mesmo dolorosos às vezes!

Outra notável série de RPG a estrear no PS1 foi Popolocrois (1996). Semelhante a Arc the Lad , seus sprites eram cheios de personalidade. Havia tantas animações de personagens únicas em execução nesses sprites, que visavam a aparência de uma série de anime. Em vez de aumentar os detalhes e as cores, Popolocrois reduziu-os e colocou uma ênfase maior em arte de linha limpa e legível e quadros-chave extremamente eficientes (muito parecido com anime de TV).

Esses toques sublimes de construção de personagem ocorrem durante o jogo real também. Por exemplo, veja o que acontece quando o usuário de magia do grupo lança seu feitiço. Os outros dois personagens se preparam para o impacto - com o personagem principal segurando a cabeça de forma adorável - um detalhe que a maioria dos jogos de hoje não levaria em consideração. E a expressão nos inimigos quando eles são torrados não tem preço!

Crédito: Getsuya;


Enquanto Popolocrois conseguiu combinar sensibilidades de anime e sprite art, Dragon Ball Ultimate Battle 22 (1995) teve uma abordagem muito mais literal. Este jogo empregou os animadores reais do programa de TV Dragon Ball Z para desenhar cada quadro da animação à mão, que foi então digitalizado e reduzido a sprites. Não há como negar que o jogo envelheceu terrivelmente, mas foi o último ato de fanservice para os fãs de Dragon Ball Z em 1995.

Claro, não podemos discutir a história do 2D no PS1 sem trazer à tona um dos jogos mais importantes e influentes já feitos: Castlevania: Symphony of the Night (1997). Este jogo teve muitas rupturas com a tradição da série, principalmente evitando níveis lineares para um mundo aberto contínuo, dando origem ao formato “Metroidvania” e inspirando incontáveis jogos indie décadas depois.

Symphony of the Night também é efetivamente uma cápsula do tempo para a evolução dos jogos 2D desse período. É uma sequência direta do jogo em CD para PC Engine, Castlevania: Rondo of Blood (1993) e reutiliza muitos sprites daquele jogo de 16 bits. Os sprites antigos têm arte atraente e animação eficiente com baixa contagem de quadros. Enquanto isso, Alucard tinha um dos sprites suaves mais lindamente sedosos que o mundo já tinha visto.

Crédito: PPIIXXEELL

Os sprites antigos (minotauro e lobisomem) e os novos sprites (Alucard) se misturaram muito bem:

Além dos sprites tradicionais, Symphony of the Night também inovou com seus enormes bosses feitos de sprites segmentados. Enquanto essa técnica remonta à época dos 8 bits, a potência extra do processador de 32 bits do PlayStation permitia uma animação muito mais contínua do que era possível nas gerações anteriores de consoles.

Essa técnica foi levada ainda mais longe em Gundam: The Battle Master (1997), que marcou uma das primeiras instâncias da abordagem de sprite segmentada sendo aplicada a personagens de jogadores com este grau de sofisticação e sucesso. O jogo tinha robôs incrivelmente enormes, detalhados e suavemente animados que podiam até mostrar os danos à medida que as lutas avançavam. É um dos títulos mais visualmente impressionantes de toda a biblioteca PS1. O estilo é atemporal e presciente: a animação esquelética se tornou a norma para a maioria dos jogos 2D hoje.

A era PS1 também viu grandes avanços na animação 3D pré-renderizada. O 3D em tempo real em meados dos anos 90 era extremamente limitado, então as imagens 3D mais vanguardistas da época eram, na verdade, melhor expressas em jogos 2D.
Oddworld: Abe's Oddysee (1997) foi lançado no mesmo ano que Final Fantasy VII e tinha altos valores de produção. Ele tinha designs de criaturas incríveis, direção de arte e gráficos que pareciam quase fotorrealistas na época, parecendo mais um stop motion do que CG.

Outro jogo pré-renderizado notável da época foi Sol Divide (1997), que tinha lindos designs de personagens pelo lendário ilustrador Katsuya Terada. Este jogo realmente se inclinou para a estética stop-motion, intencionalmente lembrando os trabalhos de VFX e a lenda do design de criaturas Ray Harryhausen.

No ano seguinte, veria o lançamento de Skullmonkeys , um jogo de plataformas 2D feito com animação stop-motion real. Era um jogo de aparência incrivelmente única com sua estética de argila tátil.

O PS1 é especialmente querido por sua vasta biblioteca de RPGs clássicos, muitos dos quais ainda eram baseados em sprites.
Final Fantasy Tactics (1997) é um dos melhores jogos já feitos. Além de sua história estelar, jogabilidade, personagens e música, também foi um dos primeiros jogos a realmente aperfeiçoar o uso de sprites 2D em cenários poligonais 3D.

Essa mesma equipe faria Vagrant Story (2000), que muitos - incluindo eu! - considerado o jogo 3D mais bonito para o PS1. Eles foram capazes de empurrar o envelope para baixo poly 3D precisamente porque eles o abordaram como se fosse arte de sprite. As texturas feitas à mão nesse jogo são lendárias. Eles literalmente são sprite art, pintados com amor nas superfícies:

Xenogears (1998) também usou sprites desenhados à mão em ambientes 3D com grande efeito. Tinha uma das histórias mais épicas que alguém já havia tentado em jogos, combinando tropas clássicas de robôs gigantes com o gnosticismo de todas as coisas. Não apenas mais um golpe ousado no Cristianismo, esses recursos visuais foram bem considerados para transmitir o escopo ambicioso do jogo.

Saga Frontier (1997) envelheceu com muito menos graça. Seus gráficos eram uma mistura de CG pré-renderizado e 3D em tempo real, que às vezes se juntavam em um mundo de jogo atraente e às vezes desmoronavam.

Saga Frontier 2 (1999), no entanto, é outra pena atemporalmente bonita na tampa dos RPGs do PS1. É preciso uma abordagem muito mais madura e segura para seus visuais, descartando o CG 3D pré-renderizado de seu antecessor para belas pinturas em aquarela. Devido ao aumento da capacidade de armazenamento dos CDs, os desenvolvedores não precisavam mais usar tilesets para economizar memória e podiam começar a usar imagens grandes e exclusivas para fundos.

Todas essas técnicas avançadas de 2D se fundiram na perfeição com Legend of Mana (1999), um dos jogos visualmente mais esplendorosos já feitos.

Crédito: Mega64


Os sprites são o culminar de uma década de refinamento que remonta ao primeiro Seiken Densetsu para o Game Boy original. Com o passar do tempo, eles ficaram mais detalhados, mas nunca perderam sua nitidez e legibilidade.

Crédito: Arquivo LP / Legend of Mana Parte 82


O mesmo vale para os planos de fundo, que agora são em sua maioria ilustrações pintadas à mão, mas ainda têm o apelo de “pixel perfeito” da arte sprite. Na verdade, muitos dos ambientes são feitos de arte sprite lado a lado - só que os artistas se tornaram muito bons em fazer a grade desaparecer.

Legend of Mana também apresenta alguns dos melhores bosses de sprites segmentados, cujas peças se juntam perfeitamente para criar movimentos pesados e naturalistas. A tradução de sprites individuais nunca atrai atenção indevida para si mesma, principalmente porque cada fragmento tem vários quadros de animação. Isso resulta em bosses que parecem fadas gigantescos e não bonecos recortados de papel.

O que torna isso ainda mais impressionante é que o PlayStation realmente não foi otimizado para jogos 2D. O PS1 tinha apenas 2 MB de RAM, o que não era suficiente para portar perfeitamente os melhores jogos de luta 2D da época. Isso significava que os ports de jogos clássicos de arcade 2D como Darkstalkers tinham toneladas de frames de animação cortados para rodar no PS1. No entanto, quando a Capcom estava projetando especificamente para o PS1, sua produção 2D era de tirar o fôlego.
Mega Man 8 (1996) é indiscutivelmente o jogo mais bonito visualmente da série principal. Com esta parcela, a Capcom foi capaz de pegar tudo o que aprenderam com seus jogos de luta 2D maravilhosamente animados e canalizá-los para o Blue Bomber, imbuindo o jogo com algo próximo a uma animação com qualidade de longa-metragem.

Crédito: Caixa de Gelo Fechada de Kazu




Mega Man X4 (1997) também teve cuidado e polimento semelhantes em seus visuais.

A Capcom também atingiu novas alturas 2D com Breath of Fire III (1997) e IV (2000).
Breath of Fire III foi a evolução definitiva do estilo visual distinto que a série estabeleceu para si mesma no Super Nintendo. Ele manteve as cores vibrantes e supersaturadas dos jogos anteriores, enquanto introduzia sprites muito maiores com mais animação.

Breath of Fire IV marcou uma nova mudança ousada na direção da série. Ele foi criado quando a Capcom estava no auge de seus poderes de criação de sprites e está cheio de tantos toques únicos, sutis e magistrais que desafiam a sabedoria tradicional da arte do jogo. A paleta de cores do jogo é incrivelmente suave. É cheio de tons de terra, mas nunca sai tão turvo ou sombrio porque há muito contraste quente / frio acontecendo.

Crédito: Tumblr




Esses são alguns dos sprites 2D mais sofisticados já feitos para um RPG. Eles evitam ter contornos óbvios, que até este ponto tinham sido um princípio básico da arte sprite. Por causa disso, os artistas de Breath of Fire IV tiveram que ser muito mais cuidadosos com suas formas e sombras.

A maioria dos jogos 2D até este ponto tinha um sombreamento muito formal. Você trabalha de fora para dentro, de escuro para claro, em faixas de cores que simulam um gradiente. Mas sem contornos, esse estilo é ilegível, o que significa que nunca foi ideal para começar.

O sombreamento em Breath of Fire IVaumenta a barra por ser plano em vez de esférico. Não tem medo de ter grandes faixas de cores planas, o que, no fim das contas, pode ser ainda melhor para legibilidade e apelo visual.

A complexidade não está na quantidade de informações que estão sendo enviadas para você, mas nas decisões por trás delas.

E, claro, a animação desses sprites é incomparável. Afinal, esta é a Capcom dos anos 90: ela foi responsável por algumas das melhores e mais atemporais animações de sprites que já foram produzidas.

Crédito: Tumblr


Em última análise, o que torna os jogos 2D para PS1 um grande salto da geração de 16 bits não é o hardware aprimorado - é o amadurecimento dos próprios artistas. Embora o PS1 possa ter sido revolucionário para jogos 3D, foi evolutivo para 2D.

Os jogos 3D naquela época eram uma nova fronteira selvagem, enquanto os jogos 2D já tinham décadas de história por trás deles. Entrando na era de 32 bits, muitos desenvolvedores estavam alcançando um ponto de domínio da arte 2D e ainda descobrindo maneiras de levar a mídia adiante. Enquanto a maioria dos jogos 3D para o PS1 parecem primitivos e desatualizados para os padrões das gerações subsequentes, os melhores jogos 2D da época eram como vinhos finos.

O que levanta a questão: por que os jogos 2D não se parecem mais com isso? Muitos desenvolvedores buscam uma aparência de 8 ou 16 bits, mas poucos tentam se igualar aos clássicos 2D de 32 bits. A tecnologia para fazer jogos e arte digital está mais acessível do que nunca, então o que está impedindo a todos?

Simplificando, é porque essa abordagem requer arte ridiculamente alta, não alta tecnologia. Hoje em dia, qualquer pessoa com um pouco de know-how pode compor um jogo superficialmente fotorrealístico. Mas, para capturar o talento visual dos jogos de 32 bits mais duradouros, é necessário conhecimento e experiência mais profundos. O fascínio não é derivado do poder de um motor de iluminação ou física; a arte dos jogos PS1 baseados em sprites é muito mais pessoal. Eles carregam um calor e um toque humano. Como não há substituto tecnológico para isso, esses jogos inspirarão futuros jogadores e desenvolvedores nas próximas gerações.

 

[John Henry Eden]

Eu adoro esse jogo, infelizmente outra franquia esquecida no tempo.

 

[Raptor87]

Shock Troopers de arcade também é uma pixel art bem bacana.
Havia zerado esse jogo mas esqueci completamente.

 

[T-Rexz]

Ogre Battle 64!!!

 

[NÃOMEQUESTIONE]

London Seirei Tanteidan de PSX

 

[Azeon]

O foda do 2D é que se ele é lindo ele será para sempre lindo.
Claro que esses jogos de PS1 o ideal é jogar em uma tela não muito grande e com scanlines, mas fico com vontade de jogar todos os jogos só vendo essas fotos de gifs.

Eu tenho para mim que o declínio dos estúdios japoneses começou quando os jogos passaram a ser majoritariamente 3D, a era do foto realismo acabou com a criatividade dos japas, eles gostam de algo mais fantasioso... E agora com o cell shaded em peso eu vejo que a criatividade deles vem se destacando novamente.

Para mim o cell shaded é o "2D no 3D", jogos como Wind Waker mesmo o original são lindos até hoje.

O que o @Samba sincopado postou é o que mostra o porque das empresas terem abandonado o 2D, ele é caro, cenários dos jogos desenhados a mão, sprites também, já um boneco 3D é todo vetorial, não precisa ficar redesenhando cada novo movimento, muito mais simples porque o trabalho é um só.


Daí agora tem umas coisas estranhas que estão tentando fazer ,tipo esse Echoes of Mana que vai sair para Android/iOS :

Parado é bem bonito, mas em movimento é bem estranho :



O 2D não pode morrer.

 

[ELTORO]

O foda do 2D é que se ele é lindo ele será para sempre lindo.
Claro que esses jogos de PS1 o ideal é jogar em uma tela não muito grande e com scanlines, mas fico com vontade de jogar todos os jogos só vendo essas fotos de gifs.

Eu tenho para mim que o declínio dos estúdios japoneses começou quando os jogos passaram a ser majoritariamente 3D, a era do foto realismo acabou com a criatividade dos japas, eles gostam de algo mais fantasioso... E agora com o cell shaded em peso eu vejo que a criatividade deles vem se destacando novamente.

Para mim o cell shaded é o "2D no 3D", jogos como Wind Waker mesmo o original são lindos até hoje.

O que o @Samba sincopado postou é o que mostra o porque das empresas terem abandonado o 2D, ele é caro, cenários dos jogos desenhados a mão, sprites também, já um boneco 3D é todo vetorial, não precisa ficar redesenhando cada novo movimento, muito mais simples porque o trabalho é um só.


Daí agora tem umas coisas estranhas que estão tentando fazer ,tipo esse Echoes of Mana que vai sair para Android/iOS :

Parado é bem bonito, mas em movimento é bem estranho :



O 2D não pode morrer.

São sprites rotacionados.
Essa técnica é bem utilizada desde o Mega Drive, mas recentemente voltaram com ela. Inclusive nos Rayman e os jogos da Vanillaware.
A diferença é que eles por algum motivo escondem essa característica, enquanto outros jogos tipo esse Echoes of Mana não, então fica esse negócio esquisito igual você falou.

Aqui um exemplo do Gundam Battle Assault de PS1, que utilizava a mesma técnica. Pessoalmente não curto muito não, mas era bem feito pra época:

 

[Super-EuF]

São sprites rotacionados.
Essa técnica é bem utilizada desde o Mega Drive, mas recentemente voltaram com ela. Inclusive nos Rayman e os jogos da Vanillaware.
A diferença é que eles por algum motivo escondem essa característica, enquanto outros jogos tipo esse Echoes of Mana não, então fica esse negócio esquisito igual você falou.

Aqui um exemplo do Gundam Battle Assault de PS1, que utilizava a mesma técnica. Pessoalmente não curto muito não, mas era bem feito pra época:

Lembra um fake 3d