Não é surpresa que a qualidade mais forte de um filme esteja em sua atuação, com numerosos A-listers vinculados ao projeto. “O Último Duelo” vive na dinâmica entre Matt Damon e Adam Driver. No filme, os homens estão em suas próprias mentes indo para a guerra pela mesma mulher que ambos afirmam amar. À medida que o filme é contado a partir de suas perspectivas, aprendemos que essa história é realmente uma partida de rancor entre dois cavaleiros teimosos em busca de auto-validação. Sob a direção do grande Ridley Scott, o filme cria um mundo de brutalidade fria cheio de violência e política antiga. Embora o filme não seja um filme de ação, ele não se conteve com algumas coreografias de acrobacias impressionantes e belos cenários. Uma façanha que é particularmente impressionante considerando que algumas cenas foram filmadas várias vezes com pequenas diferenças para entender a virada dos eventos do ponto de vista de cada pessoa. Matt Damon, juntamente com Ben Affleck, que interpreta o conde Pierre d'Alençon, são os escritores deste filme no primeiro projeto juntos desde 1997, “Gênio Indomável”. Juntos, eles fazem um trabalho sólido em preparar o palco para eventos do ato final, mas a narrativa rapidamente se desfaz quando uma terceira perspectiva é inserida na história... as vítimas. Quando se trata de “O Último Duelo”, você pode apontar a decisão criativa exata que causou a queda do filme. No livro original intitulado “O Último Duelo”, escrito por Eric Jager, a história é contada da perspectiva dos cavaleiros em duelo. Na história, o estupro da esposa de Carroughes é o catalisador que desencadeia a luta pelo poder entre ex-amigos. O problema surge quando os cineastas tentam modernizar a história pelos padrões
#MeToo de Hollywood. Sabendo que não poderiam contar uma história sobre estupro sem obter o ponto de vista da mulher devido à reação de um público progressista, os roteiristas Ben Affleck e Matt Damon trazem a premiada escritora Nicole Holofcener para criar a narrativa do filme de misoginia na história. O problema é que o lado de Marguerite da história não existia no material de origem, então Holofcener criou do zero. Ao fazer isso, o filme transforma Marguerite na protagonista de fato, o que faz com que Jean de Carrouges passe de herói a segundo antagonista do filme. Embora Jean Carrouges não seja o estuprador em questão, ele se torna a figura complacente da “cultura do estupro”. Esta decisão desconcertante de destruir o personagem protagonista na metade do filme faz com que o duelo final, a conclusão do filme, não signifique absolutamente nada. Porque? Porque a história não é mais sobre a honra de Jean, é sobre a injustiça de sua esposa em pintar o quadro de que as mulheres são tão oprimidas quanto no século 13. Isso é o que acontece quando você tem alguém para escrever 2/3 de uma história e, em seguida, traz outra pessoa para criar sua própria narrativa no ato final. A mudança de foco cria inconsistência no tom, bem como na narrativa, deixando o público com elementos de que eles gostam e elementos com os quais simplesmente não se importam. “O Último Duelo” é um filme com muitos cozinheiros na cozinha que não conseguem criar um produto que misture adequadamente a natureza da história com a narrativa da misoginia. Um filme que também tira o que faz a história funcionar e a torna uma bagunça intragável para todos. Um filme que tenta ser três histórias distintas ao mesmo tempo que não agrada a ninguém. 1.5/5